Uncategorized

Oscar Andreas Haug – Trumpet
Zakarias Meyer Øverli – Saxophone
Benjamín Gísli Einarsson – Piano
Gard Kronborg – Bass
Rino Sivathas – Drums

With a playful interaction and energetic presence, Bliss Quintet has quickly established itself as a forward-thinking band within the Norwegian jazz community.

Dramatic energetic ballads, fanfare-like horn riffs, complex rhythms and open harmonic landscapes are central themes for Bliss Quintet. Still well-kept and maintained in the band’s sound, is the focus on playful interaction, wild energetic presence, and elements of free playing, following in the footsteps of renowned nordic bands such as Atomic and Masqualero.

Following the release of their second album Glasshouse in 2023 on Jazzland Recordings, they have since been touring actively, making appearances at clubs and festivals such as Jazzwoche Burghausen, Jazzclub Ferrara, Moldejazz and Jazzahead.

– “Undoubtedly, there’s a distinctive and noteworthy quality permeating throughout Glasshouse, solidifying Bliss Quintet’s position at the forefront of contemporary jazz.” – Steven James, Jazz in Europe

Vegna veður er konsertin við Marius DC avlýst!

Hipp-hopp kemur til Nólsoyar.

Vit vita nær country kom til Skopunar, men fríggjakvøldið 15. november kemur hipp-hopp til Nólsoyar.

Rapparin, sangarin og framleiðarin Marius DC hevur seinastu 5 árini verið við til at menna føroyska hipp-hopp pallin, ið nú telist millum best dámdu tónleikagreinar í Føroyum.

Marius var bert 15 ára gamal, tá hann gav út “The MZA EP”, ein útgáva, ið var í uppskoti til ársins útgávu, og sum hann vann heiðurin ‘Ársins nýggja navn’ fyri á FMA í 2020.

Í 2021 gjørdi hann aftur vart við seg við “Westender”, har løg sum “Gasoline”, “Respekt” og “Teenage Drama” vístu lurtarum, at ungi tónasmiðurin ikki var bangin fyri at menna sítt ljóð.

Ein ógloymandi sigur í Sement-kappingini í 2022 setti gongd á eitt ár við hópin av konsertum heima og úti. Serliga ein nógv fagnað konsert á Iceland Airwaves var minnilig.

2023 gjørdist hendingaríkasta árið, ið Marius hevur havt higartil við fimm stakløgum, harímillum “Slættaratindur” “Erligur” og “Feira”.

Ein brakandi framførsla á G! Festivalinum vísti, at Marius DC hoyrir heima á einum palli.

Seinasta árið hevur Marius arbeitt við komandi EP’ini “Listamaður”, og høvi verður at hoyra løg av hesi útgávu og annað nýtt tilfar, umframt eina rúgvu av bangers.

Marius DC gav í summar út sítt størsta tónleikaliga frávik higartil, indie balladan “Leggur Tú Enn Í” og EP’ina Live í Luftini.

Fríggjakvøldið 15.november fer Marius DC við fullum bólki á pallin í Maggies.

Marius Dam Christophersen, vokal
Benjamin Tausen á Lava, gittar
Vinjard Egilsnes Petersen, tangentar
Harald Fonsdal Johannesen, trummir

Til Fimmaran fríggjadagin 20 sept hava vit fingið Reidar Jacobsen at vera barrvørður.

Um tú heldur at Basil Fawlty er ófólkaligur móti sínum kundum og Terji er frekur og óforskammaður móti sínum,
so hava tit ikki uppliva Reidar Jacobsen.
Reidar er uttan síðustykki, absolut frekasti og óforskammaði barrvørður norðan fyri alpurnar.

Kom og uppliva hendan hamrandi øra mannin í Maggies. Tað er ókeypis atgongd.
Verið fyrireikaði uppá tað ringasta, so man ikki fara at ganga heilt gali.
Men um eingin fær gron, er tað eitt mirakul 🙂

New instrumental music, written by the band members, is inspired by American jazz/blues culture, perhaps especially the “modern jazz” of the early fifties, with a touch of contemporary classical and Nordic folk music.
Exciting harmonies with a melodic edge, dynamic and percussive.
A musical journey into the chaotic star universe of beauty.

Kristian Pauli Ellefsen (piano)
Arnold Ludvig (bass)
Rógvi á Rógvu (drums)

Oktober mánaði er mánaðin, vit í Maggies halda summarfrí. Tí er Maggies stongt allan oktober. Haldi okkum til góðar.

Vinarliga

Margreth, Terji og Rói

Fríggjadag kl. 17.00 til 23.45
Leygardag kl. 13.00 til 23.45
Sunnudag kl. 13.30 til 22.00

Friday 5pm till midnight
Saturday 1pm till midnight
Sunday 2pm till midnight

Fríggjadagin 16 august kl. 13.00 til 23.45
Leygardagin 17 august kl. 13.00 til 03.45
Sunnudagin 18 august kl. 15.00 til 23.45
Mánadagin 19 august kl. 13.00 til 22.00

Eftir Ovastevnu er bert opið í vikuskiftunum:
Fríggjadag kl. 17.00 til 23.45
Leygardag kl. 13.00 til 23.45
Sunnudag kl. 13.30 til 22.00

Faroese violinist Angelika Hansen and Berlin based harpist and photographer Thomas Loefke combine their own compositions – a hybrid of Celtic and Nordic music – with traditional music from the Faroe islands and Ireland, and photography of North Atlantic landscapes, people and nature. With violin, harp and pictures the two musicians take their audiences on a breathtaking adventurous journey to the North Atlantic: Tory Island in the Northwest of Ireland, the Shetlands, Lofoten in the East, Iceland in the North and right in the middle: the Faroe Islands.

Their new album “Norðan 2“ contains 14 original compostions by either Angelika or Thomas, a tune written for Norðan by Faroese composer Kristian Blak, a piece by Shetland fiddler Jenna Reid and a traditional slow air from Ireland.

North Atlantic islands like Stora Dimun, gannets and hedgehogs, boats, valleys and hidden lakes like Fjallavatn inspire the music on this album – and Angelika’s two daughters Bjørk and Brá who lend their names to two of Angelika’s compositions.

On 11 tracks Angelika and Thomas are joined by Scottish guitarist Ian Melrose. Other contributors on occasional tracks are cellist Hannah Alkire and guitarist Joe Scott from Colorado, singer Sanna Bæk Hoydal and keyboarder Finnur Hansen from the Faroe Islands and Berlin based Norland Wind guitarist Kerstin Blodig.

Angelika Hansen is the Faroe Island’s number one traditional fiddle player. With deep roots in the musical tradition of her home country she also feels at home in jazz and classical music. After growing up in a musical family, she studied music in Reykjavik and Copenhagen. With her band “Kvonn” (“Angelika” in the Faroese language), the Faroese Symphony Orchestra, with the Jazz formation Yggdrasil, with Aldubaran, with Norland Wind, with accordionist Anna Hüdepohl or as solo artist she has toured all over Europe, the USA, Australia, Japan and Greenland.

Thomas Loefke learnt his trade in Dublin from Ireland’s leading harp players – Máire Ní Cháthasaigh, Helen Davies and Áine Ní Dhúill. Since 1984 he has toured across Europe, North-Amerika and New Zealand and has won several international prizes, including first prize at the O’Carolan Harp Festival. He regularily tours with Riverdance-fiddler Máire Breatnach, with Kerstin Blodig and Ian Melrose as Norland Wind, with Colorado based cello / guitar-duo Acoustic Eidolon, pianist Lutz Gerlach and as soloist.

FØ:
Bólkurin GØ bleiv stovnaður í 2015 av fýra ungum tónleikarum, ið vóru troyttir av at spæla pent og rætt. Í dag eru hesir nakrir av mest umbidnu tónleikarunum í Føroyum, og teir halda enn fast í tí somu rebelsku tilgongdini tá teir skriva og spæla tónleik; alt er lov í GØ. Meðan ljóðmyndin, ið GØ skapar, leitar sær aftur til 60’ini og 70’ini, so bera kompositiónirnar brá av film noir, spaghetti western, jazzi og rokki.

Eitt er í hvussu so er sikkurt, og tað er at GØ bjóðar lurtaranum við inn í teirra serstaka tónleikaheim við fangandi kompositiónum, stuttligum improvisatiónum og skeivum tónum.

GØ er:
Ólavur Ey. Gaard – Guitar
Kristian Pauli Ellefsen – Keys
Árni Jóhannesson – Bass
Hjørtur P. Háberg – Drums
Sjúrður Zachariassen – Sax

DK:
GØ blev dannet i 2015 af fire unge musikere, der var trætte af at spille pænt og på den “rigtige” måde. Disse unge drenge er i dag nogle af de mest efterspurgte musikere på Færøerne, og de holder stadig fast i den samme rebelske tilgang, når de spiller med GØ. Kompositionerne der er inspireret af Jazz, Psykedelisk rock og Filmmusik, bliver klædt i et lydunivers der drager inspiration fra 60’erne og 70’erne. GØ’s musik er blevet rost for sin originalitet, og bandets musik fortsætter med at fascinere publikum med sin spændende energi og til tider humoristiske karakter.

ENG:
GØ was formed in 2015 by four talented young musicians from Tórshavn, who were tired of playing “the right way”. Today they are among the most requested musicians on the Faroe Islands and they still live by the same mentality when playing or writing music together; in GØ, everything goes. While the sound of the band resembles an echo from the sixties or seventies, the music is inspired by Jazz, Rock and film music, such as film noir or spaghetti western. GØ’s music has been praised for its originality and the band’s music has continued to intrigue audiences with its exciting energy and sometimes humoristic character.